Ögeler etikete göre görüntüleniyor: Çukurova

Universite Deslerine Destek Egitimleri

KitaplarKitaplar
Fererler

YGS Universiye Hazirlik Sanat Egitim Kurslari

Teknik ÇizimlerTeknik ÇizimlerTeknik ÇizimlerTeknik Çizimler

Çocuklar İçin Eğitici Kurslar

Bu sorumluluk bilinci ile çalışan Üniversitelerin sürekli eğitim merkezleri toplumun gereksinimlerini tespit etmek ve değişen ihtiyaçlara yanıt verecek programlar düzenlemek ile meşgulken öte yandan bürokratik sorunlar ve yasal engeller ile de mücadele etmek zorunda kalmaktadır.

Bu toplantıda öncelikli amacımız, ülkemizdeki Üniversiteler ve Sürekli Eğitim Merkezleri arasında işbirliklerini oluşturmak, sorunları ve iyi uygulamaları paylaşarak çözümlerin üretilmesine katkıda bulunmak olarak belirlenmiştir. Bu nedenle, bu toplantıda mümkün olduğunca çok sayıda Sürekli Eğitim Merkezinin katılımı ve deneyim paylaşımı için başvuruda bulunan tüm sürekli eğitim merkezlerine programda yer verilmiştir.

Universiteye Hazirlik Resim Kurslari

Çizimlerinizde figürlerin duruşlarındaki ağırlık merkezine, hareketin yönüne, figür-nesne-mekân ilişkisinin kurulmasına ve ışığın yönüne dikkat ediniz. Çizimlerinizde mekânla birlikte baş, gövde, kol ve bacakların birbirleriyle oranlarını ve yönlerini, modelin hareketine göre oluşan boşlukların biçimlerini ve ağırlık merkezini doğru tespit ediniz.

Oranları araştırırken iç kontur çizgilerini, formun geometrik yapısına uygun olarak kullanınız. Gövdedeki ön, yan ve üst planları göstererek parça-bütün ilişkisini oluşturunuz.

Kursda Ogretilen Teknikler

Heykel Kursları,

Heykel kurslarımızda kişilerin talepleri doğrultuşunsa şekillenmektedir. Bu talep şöyle gerçekleşmektedir. Kişiler veya gruplara, kurs saatlerini öğretmenle birlikte karar vermektedirler. Kurs ücretli özel dersler şeklinde verilmektedir. Gün ve saatler sizinle birlikte kararlaştırılabilir. Hafta sonu veya akşam saatlerinde de ders alabilirsiniz.

Heykel çalışmaları kilden, alçıdan, tahtadan, mermerden ya da taştan oyma, (yontma) şeklinde yapılmaktadır. Kursiyerlerimizin daha çok talepleri büst ve rölyef çalışmalarıdır. Heykel yapımı yetenek, bilgi ve beceri gerektiren bir iştir. Bir heykelci taşı ya da tahtayı oymak için gereken kesici araçları kullanmayı becerdikten başka, büyük bir taşı pürüzsüz ve düzgün olarak biçimlendirebilmelidir. Bu alan sanatların sultanı görülür, en eski sanat dallarından biridir. Kursiyerlerimizin hepsinin büyüklerden oluştuğunu düşünmeyelim çocuklarımızın da geldikleri heykel atölyelerimiz vardır. Çocukların Katıldıkları Heykel Gruplarımız Var

Çocukların gelişiminde sanatın payı kuşkusuz çok büyüktür. El kol ve otomasyon, otomasyon hareketlerinin gelişmesine katkıda bulunacaktır. Çocuklarımızı çevresel etkenlerde kötü alışkanlıklardan uzak tutacaktır. Sanat birleştirici ve bir arada tutucudur.

Görüldüğü gibi, estetik bilimi, bir yandan sanata özgü estetiksel olanı genellendirerek; öte yandan, estetiksel olanı tüm kültürel süreçlere, üretimsel maddi-pratik sisteme yayarak, hem kendi tanımı, hem de kendi ana konusu ve nesnesi açısından değişime uğramıştır. Böyle olmakla birlikte, burada ilginç çelişkin bir durum da, yulardaki birçok tanımdan da görüleceği gibi, estetiği estetiksel olanla, yani yine kendisiyle açıklama durumudur.

Oysa, nedir estetiksel olan, onun karşılığının açıklanması, belirlenmesi gerekmektedir. Ancak sorunun bu yanı açıklığa kavuştuktan sonra, yukarıdaki genel sonuçlandırmayı benimseyebiliriz. Hiç kuşkusuz, birçok estetikçi bu açmazdan kurtulmaya çalışarak, estetiksel olanı tanımlama yoluna gitmiştir.

Genel eğilim, estetiksel olanı güzel olanla açıklamak, estetiği güzelliğin bilimi olarak tanımlamak olmakla birlikte, bu konuda tam bir görüş birliği yoktur. Ancak, hem sanat içi, hem de sanat dışı estetiksel olanı açıklayabilmek için yalnız «güzellik» kavramı yetmemektedir. Nitekim M. Kağan, güzel olanın yanı sıra, çirkin, yüce, bayağı, trajik ve komik olandan da söz ederek, estetiksel olanı açıklamaktadır

8 Sınıflar İçin Özel Eğitici Kurslar

Oranları araştırırken iç kontur çizgilerini formun geometrik yapısına uygun olarak kullanmaya çalışınız. Gövdedeki ön, yan ve üst planları göstermeye çalışarak parça-bütün ilişkisini oluşturunuz. Mekândaki nesneler ile figür arasındaki oranlara dikkat ediniz. Işığın yönüne dikkat ederek açık, orta, koyu çizgi ve leke değerleriyle modelin desenini çiziniz.

Çizimlerinizde figürün hareketini, gövdedeki devinimi doğru yansıtmaya çalışınız. Açık, orta, koyu çizgi ve leke değerlerinin kompozisyondaki dağılımında denge veritim oluşturulmasına dikkat ediniz. Çalışmalarınızda çizgi ve leke ile figür-mekân ilişkisini kurmaya çalışınız.

Çocuklar İçin Özel Eğitici Kurslar

Rönesans
"Yeniden doğuş" anlamına gelen Rönesans, Avrupa'da 15 ve 16. yüzyılları kapsayan bir bilim ve sanat dönemidir. İlk olarak İtalya'da görülmeye başlanmış ve buradan Avrupa'nın birçok ülkesine yayılmıştır. Hümanizmin etkisiyle dinî baskıların yerini, yeni ve gerçekçi düşünceler almıştır. Antik Çağ felsefesi örnek alınarak figürlerde ideal güzellik kavramı yeniden incelenip değerlendirilmiştir. Rönesansla birlikte sfumato (hava perspektifi) tekniği kullanılmaya başlanmış ve 15. yüzyılın keskin dış çizgili biçimleri belli bir yumuşaklık kazanmıştır. Kompozisyonlarda figürlerin arkasına konulan doğa görüntüleriyle ardışık planlar oluşturulmuş ve çizgisel perspektif kullanılarak derinlik hissi verilmiştir. Rönesansla birlikte dinin sanat üzerindeki etkisi azalmış ve sanat konuları zenginleşmiştir.

Maniyerizm
Maniyerizm 16. yüzyılın sonlarına doğru, Rönesansın kusursuzluğuna karşı çıkış olarak doğan sanat üslubudur. “Klasik sanattan baroka geçiş” olarak da bilinir. Bazı sanatçılar ideal güzellik yerine figürlerdeki bozulmalar ile özgün tarzlara yönelmiştir. Sanat eserlerinde formlar uzamış hatta abartılı sayılabilecek kadar deforme edilmiştir. Kompozisyonlarda mekân derinliği vurgulanarak figürlerde ümitsiz, gerilimli ve huzursuz ifadeler kullanılmıştır. Dinî ya da din dışı konular işlenmiştir.

Barok
17. yüzyılın başında Avrupa’da Rönesans üslubundan ayrı, katılaşmaya yüz tutmuş kalıpları yıkmayı amaçlayan bir sanat üslubudur. Dinî ve din dışı konuları işleyen barok resmi, maddeci olduğu kadar ruhani bir inceliğe de sahiptir. Barok resmin başlıca özelliği, güçlü gölge ve ışık zıtlıkları içinde eriyen figür konturlarıyla etkin, hareketli ve çarpıcı etkiler oluşturmasıdır. Sembolik ifadelerle merhamet, heyecan ve görkem etkisi yaratılmıştır. Zengin ışık oyunları ve süsleme oldukça fazla kullanılmıştır. Barok sanatının son dönemlerinde, dikkat çekici bir şekilde artan bu özelliğin yaşandığı sürece “rokoko” adı verilmektedir.

Yeni Klasikçilik (Neoklasizm)
Barok ve rokoko sanatının aşırı süslemelerine ve sembolik ifadelerine tepki olarak 18. yüzyılda ortaya çıkan bir sanat akımıdır. Antik Yunan ve Roma dönemlerinin konu ve biçemleri yeniden kullanılmıştır. Çizgi ve form ön plana çıkarılarak renk-ışık etkisi yüzeyselleştirilmiştir. Sade, açık ve orantılı bir yaklaşımla klasik güzellik tekrar yaratılmaya çalışılmıştır. Barokta kullanılan duygusal ifadeler donuklaşarak yalınlaştırılmıştır. Bu yeni tarzda akılcı ve idealist anlayış, perspektif ve derinliği gölgede bırakmıştır.

Karışık Yağlı BoyaKarışık Yağlı BoyaSergiler

SENAR TAMAM

1976 yılında doğdu. İlk ve ortaöğrenimimi Çukurova’da tamamladı. 2001 yılında Ç.Ü. Eğitim Bilimleri Bölümü’nü bitirdi. Aynı bölümde yüksek lisans yaptı. Şu an rehber öğretmen olarak çalışıyor.

Resime ilgisi çocukluk yıllarına kadar uzanıyor. Üretmek ve paylaşmak için çiziyor. Amacı çizimlerimde kusursuz olmak değil etkileyici olmak. Hatta kusurlarında etkileyici olabileceğini düşünüyor. İnsana ait olan çoğu özelliğin, yaşanmışlığın yüzlerde biriktiğini düşündüğü için daha çok portre çizmeyi tercih ediyor.

Yaşlı PortreYaşlı PortreÇocuk Portre

Universiteye Hazirlik Guzel Sanatlar Kursu

IŞIK DENEMELERİ
Ne çizerseniz çizin, ışık kaynağı önemlidir. Burada farklı ışıkların aynı özne üzerindeki etkisine göz atıyoruz. Farklı ışıklar form hakkında pek çok şey öğretir, bu nedenle ışık denemeleri yapmaktan çekinmeyin. Seçtiğiniz özneyle aşağıdaki seçenekleri deneyin.

Bu resimlerde de gördüğünüz gibi, farklı yönlerden gelen ışık yüzde büyük değişiklikler yaratabilir. Aynı kural figürler ve nesneler için de geçerlidir. Küçük bir lamba veya mum kullanarak kendiniz denemeler yapın. Nesneleri veya özneyi farklı açılara veya ışıktan farklı uzaklıklara yerleştirin ve oluşan farklılıkları inceleyin. İlginizi çeken bir etki oluştuğunda, bu etkiyi çizmeye çalışın.