9

Hobi Kurslari

Universiteye Hazirlik Resim Kurslari

Meyve TabagıNargileŞiselerSandalye

Çocuklar İçin Ozel Kurslar

Desende Kompozisyon
Resim sanatının temel öğesi olan kompozisyon, seyreden de ilk etkiyi bırakır. Kompozisyonda şekil ve renklerin simetrik biçimde dağılışı ve parçaların dağınık olması da göze hoş gelmez. Estetik beğeni kaygısından dolayı resim sanatının gelişme gösterdiği çağlardan buyana çizgi ve yüzeylerin göze en iyi şekilde görünmesi için çeşitli ölçüler geliştirilmiştir.

Bütün ile parça arasındaki en uygun oranı bulmak basit bir kompozisyondur. Resimde bu orana “altın oran” denir. Küçük parçanın büyük parçaya oranı, büyük parçanın bütüne oranı ile eşittir. Altın kesim, geometrik orantı ve biçim mükemmeliyetinin anahtarıdır.

Eğlenceli Resim

Payjaj Mimarligi Kurslari

Yüzün çizileceği konumu seçmek de bir öznenin benzerini elde etmek kadar sorunlu olabilir. Bu konum çizdiğiniz kişi hakkında fikir verir. Nazik insanlar aşağı bakma eğilimindedir. Agresif insanlarsa, çeneleri kalkmış olarak, yukarı veya ileri bakar. Bu tür güçlü kişilikler başlarını dik tutar ve doğrudan doğruya izleyene bakar. Bazı insanlar daha kolay gülümser, bazılarıysa daha karanlık veya soğuk görünür. İfade güvensizse profil en iyi çözümdür.

Bakarak bu portrenin nasıl çizileceği hakkında bilgi alın.) Şimdi bir ana hat çizin; saç bölgesini, gözlerin, burnun ve ağzın konumunu gösterin.

1. Başlamadan önce başın şekline bir bütün olarak bakın. Bu şekli çalışın; şekli doğru alabilmeniz şarttır.

2. Kulakların, gözlerin, burnun, ağzın ve saç ve boyun gibi diğer detayların şekillerini kabataslak çizin.

3. Ton veya gölge alanları, saçın ve gömleğin özellikleri, göz, burun ve ağız çevresindeki gölgelerde görünen ve yüz organlarının belirginleşmesini sağlayan ton varyasyonları nihai çizimde ele alınan konulardır.

Ton çizgilerinin farklı yönlere gittiğini fark edeceksiniz. Bunu yapmanın tek ve 'doğru' yolu yoktur. Kendi çizimlerinizde tek yönlü tonlamayı, çok yönlü tonlamayı, kontur çevresinde veya paralelinde gölgelemeyi ve mümkün olduğu takdirde, çizgiler yerine yumuşak gri bir ton elde edinceye kadar gölgeyi sıvamayı veya yumuşatmayı deneyebilirsiniz.

Uygulayacağınız ve işe yarayacağını düşündüğünüz teknik elde etmek istediğiniz etkiye bağlıdır. Yumuşak ve akışkan tonlar fotoğraf etkisi verirken, daha cesur çizgiler canlılığı öne çıkartır. Burada hafif kaba gölgeleme tekniğiyle, küçük çocukların görünümlerine önem vermeme alışkanlıkları aktarılıyor.

SevgililerYalnızlıkTuturanlarKuşlar

Peyjaj Mimarlıği Icin Ozel Dersler

DURUŞTAKİ İFADE
Burada gördüğünüz bütün çizimlerde el ve kol düzenlemeleri son derece açık yüz ifadeleriyle birleştirilerek duygusal atmosferi güçlü bir şekilde izleyene aktarıyor. Bu gibi davranışları sergileyen insanları çizerken, duygusal atmosferi yansıtan teknikleri kullanmalısınız.
1. Rahat bir sosyal ortamda, bir şakanın keyfini çıkartan veya eğlenceli bir şey anlatan bir erkek. Hafif kaba gölgeleme tekniği öznenin şen halini yansıtmaya yardımcı oluyor.

Duruştaki İfade
2. Çocukların hayvanlara karşı sıkça beslediği sevgi ve sempati duygularıyla bir koyunu sarıp sarmalayan küçük bir kız. Başını koyunun başına bastırmış, aşağı bakıyor, ağzı hafifçe açık ve dudakları dışarı çıkmış. Kullanılan yumuşak çizgiler bu atmosferin güçlü bir şekilde vurgulanmasını sağlıyor.

3. Dostluklarının keyfini çıkartan yaşlı bir çift; başlar birbirine yapışmış, erkeğin kocaman eli kadının omzundan yumuşak ve sevgi dolu bir şekilde dolanıyor. Burada gevşek çizgiler çiftin gayri resmî ve gösterişten uzak davranışını güçlü bir şekilde vurguluyor.

Bisiklet Süren ÇocukÇöp Taplayan AdamSokak Ortasında BuluşmaHastane Koridorlarında Bekleyenler

Peyjaj Mimarlıği Icin Ozel Dersler

Arkada kullandığımız koyu doku farklılığının abartılı kullanılması hem yatay hareketlenmeyi hem de perspektifi sağlamıştır. Tavandan sallanan avize görüntüsü de resme zenginlik katmıştır. Figürler dikey hareketi, kameramanlar yön kontrastını oluşturmuşlardır.

Bu mekân da kullandığımız arka plan, açık tonlama yerine koyu tonlama yaparak resimde derinlik etkisi verilmiştir.

Hastane ziyareti Hastane ziyareti imgeselinde, kapalı mekân çalışması yapılmıştır. Sol taraftaki çömelmiş kadına sarılan kız çocuğu figürü, resme duygusal derinlik sağlamıştır. Bu imgesel çalışmada seyredenin etkilenmesine özenilmiştir.

İstanbul da kış manzarası Bu resimde, silginin yalnız silmeye değil resim yapmaya da yaradığını görüyoruz. Birde teknik farklılığı ile kurşun kaleminden dökülen karbon kırıntılarını parmağımızla dağıtarak, daha kısa zamanda resmi tamamlarız. Kağıdın beyazlığından da yaralanılarak kış havası verilmiştir.

kasap dükkanısilah çizimiinsan portlerigitarist genç

Lise-9-10-11 Siniflarina Guzel Sanatlar Fakulteleri Icin Egitim Kurslar

Düğün, adı üstünde çok kalabalık figürler içermektedir. Ön tarafta kullanılan çocuklar ve ufak köpek yavrusu resme ayrı bir espri katmıştır. Yeterince kalabalık olan bu resimde, gelir taksisinin tamamını göstermek hoş olmayacağı için taksinin bir kısmını göstermemiz olayı anlatmaya yetmiştir. Özellikle imgeselde büyük parçaları arka tarafa atmamız veya bir kısmını göstermemiz uygun olacaktır.

Arkada kullandığımız koyu doku farklılığının abartılı kullanılması hem yatay hareketlenmeyi hem de perspektifi sağlamıştır. Tavandan sallanan avize görüntüsü de resme zenginlik katmıştır. Figürler dikey hareketi, kameramanlar yön kontrastını oluşturmuşlardır.

Bu mekân da kullandığımız arka plan, açık tonlama yerine koyu tonlama yaparak resimde derinlik etkisi verilmiştir.

Hastane ziyareti Hastane ziyareti imgeselinde, kapalı mekân çalışması yapılmıştır. Sol taraftaki çömelmiş kadına sarılan kız çocuğu figürü, resme duygusal derinlik sağlamıştır. Bu imgesel çalışmada seyredenin etkilenmesine özenilmiştir.

İstanbul da kış manzarası Bu resimde, silginin yalnız silmeye değil resim yapmaya da yaradığını görüyoruz. Birde teknik farklılığı ile kurşun kaleminden dökülen karbon kırıntılarını parmağımızla dağıtarak, daha kısa zamanda resmi tamamlarız. Kağıdın beyazlığından da yaralanılarak kış havası verilmiştir

duran adamlarçalışan insanlarsevgililerkörebe

Universiteye Hazirlik Resim Kurslari

Tüy, desen çizmede, Miladın başlangıcından itibaren kullanılıyordu: yavaş yavaş, Romalıların kullandığı kamış sapının yerini aldı. Çoğu zaman kaz tüyü kullanılırdı ama horoz, karga veya kuğu tüyü de iş görürdü. Sonradan bunların yerini, madeni (altın, bronz, gümüş), daha sonra da XIX. yy.dan itibaren çelik tüyler aldı.

Günümüzde mürekkeple desen yapılıyor ve mürekkeplerin pek çok çeşidi var: mazı sakızı (zamanla kahverengiye dönüşen siyah), çini mürekkebi (sabit siyah), renkli mürekkepler (barut rengi, kırmızı, yeşil v.b.). Tüy, bir desende, gölgeleri ve biçimi belirtmek için incecik çizgilerin gerektiği bir çizime imkân sağlar: Van Gogh’un kullandığı teknik budur.
Fırçayla desen yüzyıllardır yapılagelmektedir. Fırça, hayvan tüylerinden (samur) yapılır. XVII. yy.dan itibaren fırça yapmakta porsuk, kokarca, zerdava, hattâ köpek ve oğlak tüyleri bile kullanılmağa başladı. Biraz suyla karıştırılınca, fırçayla sürülen mürekkep, tekrenkli bir tür suluboya olan ve bazen tüyle daha belirgin duruma getirilen yalama yöntemli resmi meydana getirir. Fırçayla desen Uzakdoğu’da yüzyıllardır uygulanan bir yöntemdir. Çinliler ve Japonlar, özellikle kenar çizgilerini ve çok stilize edilmiş, saf, yassı görünüşlü düz çizgileri böyle çizerlerdi. Batıda ise fırça, hacimler, perspektifler, biçimler üzerine ışık oyunları vermek için kullanılmağa başladı. Leo-nardo da Vinci, sonra da Rembrandt böylelikle başeserler yarattılar.

Ortaçağ’ın sonuna kadar, desencilerin ellerindeki kurşun kalemlerin ucu madeni idi: bu uçların niteliği, istenen renge göre değişiyordu: kurşuni için gümüş veya kurşun; siyah için altın; sarı için bakır kullanılıyordu. Bugün kurşun kalem uçları grafitle yapılır ve renkli kalem isteniyorsa grafite başka maddeler katılabilir.

Kömür kalem, odun kömüründen başka bir şey değildir. Bir adı da füzen’dir ve bu adı, anavatanı Japonya olan bir ağaççıktan almıştır; ayrıca, kayın, biberiye ve ıhlamur ağacından da yapılabilir. Tiziano gibi ressamlar, tablolarının taslaklarını (eskis) çizmek için kömür kalemden geniş ölçüde yararlandılar. Desenciler özellikle kömür kalemin, estomp veya parmak altında ezilivermesinden hoşlanırlar.

İçinde çok az kil bulunan çeşitli kaya türleri de, Rönesans’tan beri, nüanslı etkiler yaratmak için kullanılır: aşıboyası (özellikle Michelangelo ve Watteau tarafından kullanılmıştır), tebeşir (Veronese tarafından kullanıldı), pastel (XVIII. yy.da Quentin de La Tour’un ve XX. yy.da Rouault’nun ustalıkla kullandığı, kile karıştırılmış renkli toz) gibi.

Desen, bir konuyu sanat açısından ifade etmekten başka, teknikte sanayi deseni denilen ve bir makine parçasının, bir otomobilin, bir uçağın, bir bilgisayarm v.b. yapımı için gereken tarifleri, biçimleri veren desen), mimarlıkta (bir binanın planı), tıpta (anatomi levhaları), zoolojide, botanikte (çiçeklerin ve meyvelerin kesiti) v.b. geniş uygulama alanlarına sahiptir. Ama desen sadece sanatçılarla bilginlere özgü bir yöntem değildir: çocukların da yazılı ilk ifade tarzıdır.

Çocuk Deseni
İçten gelme bir uğraş olan desen çizme, çocuk daha on iki aylıkken başlar: lekeler, sonra da çizgiler, karalamalar. Daha sonra çocuk gördüğünü çizmeğe çalışır. Nihayet, üç dört yaşma doğru, mantığa, gerçeğe aldırış etmeksizin, bildiklerini çizim yoluyla verir: nesneler saydamdır, birbiri üstüne konmuştur; boyutlara ve orantılara aldırış edilmemiştir (sözgelimi insanlar evlerden daha büyüktür).

Çocuk dünyayı, kendi vücudunu ve başkalarının vücudunu keşfettikçe, benzetmeğe çalışarak çizer. Önce basit, şekilsiz yuvarlaklar olan kişilere yavaş yavaş kısa kollar ve bacaklar takılır, ağız ve gözler çizilir ve sekiz yaşına doğru, kişiler profilden çizilmeğe başlanır. Çocuk, hissettiğini, düşlediğini veya sevdiğini (çiçekler, ağaçlar, hayvanlar, ana-babası), ilgilendiğini (otomobil), korktuğunu (gece) çizer.

Kör EbeKafedekilerBulaşıkY.Hamam

Hobi Sanat Egitici Kurslar

Bu portrede başı oldukça ender rastlanan bir konumda görüyorsunuz. Zorluk başın çevre çizgisinin doğru olarak çizilmesinde yatar. Bu şekli doğru çizmek için zaman harcamazsanız, detaylı çiziminiz ne kadar güzel olursa olsun, sonuç tatminkâr olmaz. Genellikle, çizimin ilk birkaç dakikası çizimin ne kadar iyi veya kötü olacağını belirler.

Bu sıra dışı açı nedeniyle şekillerin her zamanki gibi veya her zaman bildiğiniz gibi olmasını beklemeyin. Burada temel nokta gözlemdir; titiz bir gözlem yaparsanız, çabalarınız sizi başanlı bir çizime götürür.

1. Bu açıyı daha önce gördüğünüz 143. sayfada anlatıldığı gibi, bu çizimin anahtarı şekillerin yapısını anlayabilmektir. Şimdi geri dönerek belleğinizi tazeleyin. Hazır olunca ana hattı çizin ve yüz organlarını taslak olarak çizin. Gördüğünüz şekilleri çiziminize olabildiğince doğru yansıtmaya çalışın.

2. Çenenin altındaki şekle ve bu şeklin boyunla birleşerek nasıl büyük ve açık bir şekil oluşturduğuna özellikle dikkat edin. Açı nedeniyle, yüz organları, yani gözler, burun ve ağız her zamankinden daha küçük bir alana sıkışmış durumda.

3. Hem iyi bir çizgi hem de izleyeni ikna edici bir portre oluşturmak için vurguyu doğru yerde kullanarak bütün ışık, gölge ve detay süslemelerini ekleyin.

Model ÇizimleriModel ÇizimleriModel ÇizimleriModel Çizimleri

Hobi Sanat Gruplarimiz

Resim Nedir?
Geniş anlamı ile resim; bir ifade ve anlatım vasıtasıdır. Bir şekil sanatıdır. Bunu biraz daha açacak olursak, resim; görülenlerin, duygu düşünce ve intibaların çizgi, şekil ve renklerle ifade edilmesidir.

Bir ifade vasıtası olan resmin yapısında, anlatımında ressamı etkileyen bir takım felsefi görüşlerin varlığını da dikkate almak gerekir. Güzel Sanatların doğuşundan bu yana her devrin düşünce ve kültür olanaklarına göre bir başkalaşım aşaması geçiren bu felsefi görüşler çok çeşitlidir. Bunlardan en önemlilerini sizlerle paylaşmak isterim.

ModelerModelerModelerModeler