Lise-9-10-11 Siniflarina Guzel Sanatlar Fakulteleri Icin Egitim Kurslar

Düşüncenin, duyular desteğiyle anlama yaklaştığını söyleyebiliriz. Koşullar duyuları, duyular ise düşünceleri sürekli uyarıp, oluşan yeni ortama uygun hareket etmelerini sağlarlar. Düşüncenin evrimi biçimiyle de açıklanabilecek bu durum, insanlığın varlığından beri süregelen etkinliklerdendir.

Yaratım da bu sürecin eylemleri içerisindedir. Düşünce dünyasında yer bulanlar, gerçek ya da gerçeğe yakın olarak değerlendirilirken; dışında kalanlar gerçekle birlikte anılmayanlardan oluşur. Bu noktada değişimi sağlayan imge ile ilgili algılama biçimlerini Jean Paul Sartre, Brochard görüşlerine dayanarak şöyle açıklamaktadır.

Çirkin DesenlerÇirkin DesenlerÇirkin DesenlerÇirkin Desenler

Hobi Sanat Gruplarimiz

Bir portrede yüz organlarını doğru olarak oturtmak ve sonra ağzın, burnun ve gözlerin şeklini, başın ve çenenin çevre çizgisini aslına olabildiğince yakın çizebilmek temel kuraldır. İlk denemede başaramazsanız cesaretiniz kırılmasın; ama bu hedefi her an aklınızda bulundurun. Gördüklerinizi ve görmediklerinizi kâğıt üzerine her zaman tam olarak aktarmaya çalışın. Gözlerinize güvenin. Gözler son derece hassas organlardır.

Figür ÇizimleriFigür ÇizimleriFigür ÇizimleriFigür Çizimleri

YGS Universiye Hazirlik Sanat Egitim Kurslari

Açık- Koyu
Işık, varlıkların her tarafını aynı ölçüde aydınlatmadığı için, açık koyu farkları meydana gelir. Örneğin aynı renkte olan bir eşyaya baktığımızda, ışığın geldiği yönde olan kısımların açık ve parlak olduğunu; gölgede kalan kısımların ise koyu ve sönük olduğunu görürüz. Açık koyu ile ışık gölge terimlerini birbirine karıştırmamak gerekir.

Açık-koyu, bir rengin ışıktan gölgeye geçerken aldığı ton dereceleridir (Valör). Işık-gölge, Açık – koyu kontrastları (Zıtlıklar) ve ara değerleri resimde iki boyutlu yüzey üzerinde üç boyutluluğu (Hacimsellik) ve derinliği göstermeğe yarar. Bunlardan yararlanılarak yapılan çalışma objenin hacmini, objeler arasındaki uzaklığı ve diğer özellikleri mükemmel bir şekilde algılamamıza olanak sağlar.

İnsan Desenleri Örneğiİnsan Desenleri Örneğiİnsan Desenleri Örneğiİnsan Desenleri Örneği

Ozel Dersler

Işık Gölgeye Göre Planlara Ayırma
Işık alan bütün objeler ışık değerleri ile gölgelendirilerek koyu-açık yolu ile hacimlendirilir. Bu kontrast yolu ile objeler etkileyici duruma sokulur. Bazı yerlerde perde perde açılan ya da koyulaşan ton dereceleri ile, bazen de açık-koyu kontrast yolu uygulanarak objeler hacimlendirilir.
Önden, hafif yandan gelen ışık formu ve hacmi en iyi gösteren ışık türüdür. Işığın yönü kadar ışığın miktarı da resimde önemli bir faktördür.

Desen Nedir?Desen Nedir?Desen Nedir?Desen Nedir?

Peyjaj Mimarlıği Icin Ozel Dersler

İnsan figürünün farklı konumlarda sunduğu olanaklardan bazılarını inceledikten sonra şimdi sıra Velasquez'in 'Rokeby Venüs' isimli ünlü klasik figür resminden çizim yapmaya geldi; çiziminizin boyutluluk duygusunu artırmak için ton kullanın.


Işık kaynağının yönüne dikkat edin; bu yön gövdenin şeklinin ne durumda olduğu konusunda size fikir verecektir. Başlangıçta her şeyi olabildiğince basit düşünün ve 'güzel' bir çizim yapmaya çalışmayın. Gerçekten güzel olan çizimler gördüğünüz gerçekliği ifade eden çizimlerdir.


1. Oranların doğru olmasına dikkat ederek ana çevre çizgisini çizin. Omurganın, omuzların ve kalçaların hatlarına dikkat edin. Vücudun boy ve en uzunlukları arasındaki orantıyı ve başın vücut boyuyla orantısını kontrol edin. Boyun, bilek, ayak bileği ve diz kalınlıklarına özellikle dikkat edin. Bu kısımlar kendilerinin üstündeki veya altındaki kısımlardan daha dar olmalıdır.

2. Uzuvların, gövdenin ve başın şeklini nihai forma kavuşturun. Sonra kas şekillerini çizin ve ana ton veya gölgeleme alanlarını belirleyin.

3. Koyu ve açık tonlarda dikkatli bir şekilde biçim vererek formu gösterin. Bazı alanlar, özellikle de en geride kalan noktalar oldukça koyu. Vurgulu noktalar veya açık renkli alanlar ise doğrudan ısık kaynağına bakan yüzeylerdir ve diğer alanlara oranla epey açık tonda gözükmelidir.

Ton uygulamasını tamamladıktan sonra artalana ton ekleyerek figürünüze içinde varolacağı bir mekân sunun. Işık alan, güçlü olarak tasvir edilmiş alanları öne çıkartan ve üç boyutluluk etkisini artıran bu yöntem çiziminizin gücünü artırır.

SandelyeKumaşKumaş-VazoPerde-Şise

YGS Universiye Hazirlik Sanat Egitim Kurslari

Diğer sanatçıların olabildiğince çok eserini inceleyin. Yaşayan bir sanatçıyla ilişkiniz varsa, bu sanatçının eserlerini etüt edin ve çizim yaparken onu izleyin (tabii izin verirse). Bu sayede çok daha hızlı bir şekilde öğrenebilirsiniz. Başarılı bir sanatçı olmayı gerçekten istiyorsanız, birlikte çalışacağınız bir öğretici bulmalısınız.

•Çalışmalarınızın hiçbirini hemen bir kenara atmayın. Yeni tamamlanmış bir çizimi nesnel bir gözle görebilmek her zaman zordur. Bir yıl sonra bu çizimin ne kadar iyi olduğunu ve saklanmaya değip değmeyeceğini kuşkuya yer bırakmayacak şekilde değerlendirebilirsiniz. Yeni başlayanların bir başka nedenle daha çalışmalarını saklamaları gereklidir. İlerlemeyi görmek keyif veren bir deneyimdir. Sabır gösterirseniz, çizimleriniz yavaş yavaş gelişecektir. İlk çizimlerinizi bir kenara saklayıp, gerçekten iyi şeyler çizdiğinizi hissedeceğiniz birkaç aylık süre sonunda yeniden incelerseniz, kaydettiğiniz ilerlemeyi görebilirsiniz. İlk çizimlerinizden birini en yeni çizimlerinizden biriyle yan yana koyduğunuzda, büyük bir fark göreceğinize eminim.

•Son olarak, resim yapmaya ve boya kullanmaya ne zaman karar verebileceğiniz hakkında bir ipucu. Şunu aklınızdan çıkartmayın: resim renkli çizimden başka bir şey değildir; bu kitapta öğrendiğiniz 'dil' yine geçerli olacaktır. Çizim sanatına başlayınca yaşamınıza yeni bir nitelik kazandırdığınızı fark edeceksiniz. Belirli bir süre çalıştıktan sonra dünyayı tamamen farklı bir şekilde görmeye başlayacaksınız. Görsel dünya bir sanatçı için dikkat çekici unsurlarla doludur ve görülen her şey yaşamın değerini artırır. Şekiller, renkler, ışık, gölge, hareket - bütün bu öğeler dünyayı bir şölen haline getirir. Bu aşamada kazandığınız zenginlik algısının sizi pratik yapma ve denemeye devam etme konusunda cesaretlendireceğini ve teşvik edeceğini umuyorum. İyi şanslar.

İnsanlarİnsanlarModelModellerModeller

Hobi Sanat Egitici Kurslar

Desen çalışmalarında, iki boyuttan oluşan resim düzlemi üzerinde desenin eleman ve ilkeleri kullanılarak üç boyutluluk hissi oluşturulabilir. Bu etki için öncelikle çizgi ve leke elemanı kullanılarak formlar tanımlanır ve yüzeyden ayrılır.

Bu süreç içerisinde varlıkların konumuna göre ön plandan arka plana doğru büyük-küçük ve belirlibelirsiz ilişkiler ile varlıklar arasındaki mesafe görünür kılınıp derinlik etkisi oluşturulabilir. Sanatçı, kompozisyonda derinliğin ne yöne doğru ve ne kadar olacağını kompozisyonun kurgusuna göre belirler.

Derinliğin oluşturulmasında açık-koyu ve dikey-yatay zıtlıklarının kullanımı da sanatçının konuya bakış açısına ve yaratıcılığına bağlıdır. Geniş bir meydanın çevresinde yer alan binalarla kurgulanan kompozisyonda derinlik, üsten bakış ile hem merkeze doğru hem de geriye doğru oluşturulmuştur.

Karakalem TeknikleriKarakalem TeknikleriKarakalem Teknikleri UygulamalıKarakalem Teknikleri UygulamalıKarakalem Teknikleri

Ozel Dersler

Sanat yapıtlarını çözümlemek için değişik yollar kullanılır. Bir resmin fiziksel ögelerini ele alarak yapılan bir incelemede beş önemli ögeyle karşı karşıya kalınır. Bunlar çizgi, ışık-gölge, kompozisyon, mekân ve renktir. Desen çalışmalarında da aynı ögeler önemini korumaktadır. Desen her ne kadar renksiz resimler olarak algılansa da renkli desenler de çalışmak mümkündür. Örneğin; Degas desenlerini renkli çalışmayı tercih etmiştir

(Görsel 76). Çizgi, kompozisyon, ışık-gölge ve mekân desenin sınırlarını belirleyerek bir uyum içinde düzenlenmesini gerektirir. Kompozisyonun düzenlenmesi ışık-gölge ile beraber sağlanır. Işık-gölge nesnemekân ilişkisini sağlamada önemlidir.

Estetik elemanların düzeni sanatçının özgünlüğü ve yaratıcılığı ile anlam kazanır. Sanat tarihi sürecinde de bu elemanlar farklı değerlendirilerek kompozisyonlar oluşturulmuştur. Bu elemanların farklı yaklaşımlarla bir araya getirilmesi sanatta üslupların oluşmasına neden olmuştur. Bu farklılıklar sanat dönemlerinin ya da akımlarının biçimsel yönden ayırt edilmesini de sağlamıştır.

Universite Deslerine Destek Egitimleri

Sanat yapıtlarını çözümlemek için değişik yollar kullanılır. Bir resmin fiziksel ögelerini ele alarak yapılan bir incelemede beş önemli ögeyle karşı karşıya kalınır. Bunlar çizgi, ışık-gölge, kompozisyon, mekân ve renktir. Desen çalışmalarında da aynı ögeler önemini korumaktadır. Desen her ne kadar renksiz resimler olarak algılansa da renkli desenler de çalışmak mümkündür.

Örneğin; Degas desenlerini renkli çalışmayı tercih etmiştir (Görsel 76). Çizgi, kompozisyon, ışık-gölge ve mekân desenin sınırlarını belirleyerek bir uyum içinde düzenlenmesini gerektirir. Kompozisyonun düzenlenmesi ışık-gölge ile beraber sağlanır. Işık-gölge nesnemekân ilişkisini sağlamada önemlidir.

Estetik elemanların düzeni sanatçının özgünlüğü ve yaratıcılığı ile anlam kazanır. Sanat tarihi sürecinde de bu elemanlar farklı değerlendirilerek kompozisyonlar oluşturulmuştur. Bu elemanların farklı yaklaşımlarla bir araya getirilmesi sanatta üslupların oluşmasına neden olmuştur. Bu farklılıklar sanat dönemlerinin ya da akımlarının biçimsel yönden ayırt edilmesini de sağlamıştır.