Skip to main content

Yarın bambaşka bir insan olacağım diyorsun. Niye bu günden başlamıyorsun? Epictetus

Ögeler etikete göre görüntüleniyor: İç Mimar

Thumbnail image

 

Hobi Kurslari

 

REVİZYON 2

1.Çizim alanınızı belirlemek için temel bir çevre çizgisi çizin.

2.Modelinize benzemelerine dikkat ederek ana şekilleri çizin. Ton alanlarım hafifçe tarayın.

 

3.Ana tonda çok daha ince varyasyonlar uygulayın. Güçlü çevre çizgilerini vurgu almayan çizgilerden ayırt edin. Büyük ton alanları bu adamın başında, omzunda ve kolunda bırakılan boşluklarla kontrast oluşturuyor ve bu noktaların vurgu almasını sağlıyor.

Yayınlandığı Kategori Mimarlık Çizim Kitapları

Thumbnail image

Hobi Sanata Gonul Verenler

 

Yüzün çizileceği konumu seçmek de bir öznenin benzerini elde etmek kadar sorunlu olabilir. Bu konum çizdiğiniz kişi hakkında fikir verir. Nazik insanlar aşağı bakma eğilimindedir. Agresif insanlarsa, çeneleri kalkmış olarak, yukarı veya ileri bakar. Bu tür güçlü kişilikler başlarını dik tutar ve doğrudan doğruya izleyene bakar. Bazı insanlar daha kolay gülümser, bazılarıysa daha karanlık veya soğuk görünür. İfade güvensizse profil en iyi çözümdür.

Bakarak bu portrenin nasıl çizileceği hakkında bilgi alın.) Şimdi bir ana hat çizin; saç bölgesini, gözlerin, burnun ve ağzın konumunu gösterin.

1. Başlamadan önce başın şekline bir bütün olarak bakın. Bu şekli çalışın; şekli doğru alabilmeniz şarttır. (Gerekirse, 143. sayfaya

2. Kulakların, gözlerin, burnun, ağzın ve saç ve boyun gibi diğer detayların şekillerini kabataslak çizin.

 

3. Ton veya gölge alanları, saçın ve gömleğin özellikleri, göz, burun ve ağız çevresindeki gölgelerde görünen ve yüz organlarının belirginleşmesini sağlayan ton varyasyonları nihai çizimde ele alınan konulardır. Ton çizgilerinin farklı yönlere gittiğini fark edeceksiniz. Bunu yapmanın tek ve 'doğru' yolu yoktur.

 

Kendi çizimlerinizde tek yönlü tonlamayı, çok yönlü tonlamayı, kontur çevresinde veya paralelinde gölgelemeyi ve mümkün olduğu takdirde, çizgiler yerine yumuşak gri bir ton elde edinceye kadar gölgeyi sıvamayı veya yumuşatmayı deneyebilirsiniz.

 

Uygulayacağınız ve işe yarayacağını düşündüğünüz teknik elde etmek istediğiniz etkiye bağlıdır. Yumuşak ve akışkan tonlar fotoğraf etkisi verirken, daha cesur çizgiler canlılığı öne çıkartır. Burada hafif kaba gölgeleme tekniğiyle, küçük çocukların görünümlerine önem vermeme alışkanlıkları aktarılıyor.

 

Yayınlandığı Kategori Mimarlık Çizim Kitapları

Thumbnail image

Lise-9-10-11 Siniflarina Guzel Sanatlar Fakulteleri Icin Egitim Kurslar

 

 

ÖZNENİN HAZIRLANMASI

Şimdi portrenizin öznesini en iyi etkiyi yaratacak şekilde nasıl hazırlayacağınızı inceleyeceğiz. Gerçekçi bir portre elde edebilmeniz için öznenizi kendi koşullarında çizmeniz gereklidir, bu nedenle her türlü aksesuar aktarmak istediğiniz fikri desteklemelidir.

Öznenizi oturttuğunuz koltuk öznenin durumunu vurgulayabilir veya bu durumla kontrast oluşturabilir; bu portrede büyük, süslü ve oturanı kapsayan koltuk ve o koltukta oturan küçük ve zarif kız figürü hem birbirini tamamlıyor hem de birbiriyle kontrast oluşturuyor. Aksesuarınızı seçtikten sonra açıyı ve ışığı ayarlayın; burada öznenin yanındaki büyük pencere ana ışık kaynağıdır.

 

SPONTANE PORTRE

Bunun gibi hareketli bir portreyi yakalayabilmeniz için muhtemelen fotoğraf çekmeniz ve pek çok taslak çizim yapmanız gerekecek. Bu figürü gördüğümde yanımda kroki defterim de vardı ve onu çalışırken kabataslak çizmeden edemedim. Bu çizimin gerçek bir portre olabilmesi için özellikle baş kısmında daha çok detaya ihtiyaç var.

 

Burada kasıtlı bir alegori de var; bu çizim her zaman eli tırpanh yaşlı bir adam olarak temsil edilen Zaman'ı hatırlatıyor. Gevşek çizgiler şekle bir hareket duygusu veriyor.

 

 

Yayınlandığı Kategori Mimarlık Çizim Kitapları

Thumbnail image

 

Payjaj Mimarligi Kurslari

 

REVİZYON 2

1.Çizim alanınızı belirlemek için temel bir çevre çizgisi çizin.

 

2.Modelinize benzemelerine dikkat ederek ana şekilleri çizin. Ton alanlarım hafifçe tarayın.

 

3.Ana tonda çok daha ince varyasyonlar uygulayın. Güçlü çevre çizgilerini vurgu almayan çizgilerden ayırt edin. Büyük ton alanları bu adamın başında, omzunda ve kolunda bırakılan boşluklarla kontrast oluşturuyor ve bu noktaların vurgu almasını sağlıyor.

Yayınlandığı Kategori Mimarlık Çizim Kitapları

Thumbnail image

140 Puan Alan Arkadaşlar

 

ÖZNENİN HAZIRLANMASI

Şimdi portrenizin öznesini en iyi etkiyi yaratacak şekilde nasıl hazırlayacağınızı inceleyeceğiz. Gerçekçi bir portre elde edebilmeniz için öznenizi kendi koşullarında çizmeniz gereklidir, bu nedenle her türlü aksesuar aktarmak istediğiniz fikri desteklemelidir.

Öznenizi oturttuğunuz koltuk öznenin durumunu vurgulayabilir veya bu durumla kontrast oluşturabilir; bu portrede büyük, süslü ve oturanı kapsayan koltuk ve o koltukta oturan küçük ve zarif kız figürü hem birbirini tamamlıyor hem de birbiriyle kontrast oluşturuyor. Aksesuarınızı seçtikten sonra açıyı ve ışığı ayarlayın; burada öznenin yanındaki büyük pencere ana ışık kaynağıdır.

 

SPONTANE PORTRE

Bunun gibi hareketli bir portreyi yakalayabilmeniz için muhtemelen fotoğraf çekmeniz ve pek çok taslak çizim yapmanız gerekecek. Bu figürü gördüğümde yanımda kroki defterim de vardı ve onu çalışırken kabataslak çizmeden edemedim. Bu çizimin gerçek bir portre olabilmesi için özellikle baş kısmında daha çok detaya ihtiyaç var.

 

Burada kasıtlı bir alegori de var; bu çizim her zaman eli tırpanh yaşlı bir adam olarak temsil edilen Zaman'ı hatırlatıyor. Gevşek çizgiler şekle bir hareket duygusu veriyor.

 

Yayınlandığı Kategori Mimarlık Çizim Kitapları

Thumbnail image

Kursda Ogretilen Teknikler

 

Sanat eğitimi, çocuğun geniş anlamda gelişmesini içeren en güvenilir ortamdır. Çünkü o, bu ortamda kendi temposu paralelinde, doğal eğilimlerini uygular, kendi deneyimlerini kullanır. Eğitimin her kademesinde çalışmalar bu doğal eğilimin paralelinde olmalıdır. Çağımızın atom çağı olduğu unutulmamalıdır.
Teknoloji gün lük yaşamımızı bile etkisi altına almıştır. Bu nedenle de algı ve anlatım olanakları da artmış bulunmaktadır. Bilimde ve sanatta yaratıcılık eşit değerde kabul edilmektedir. Deneme olanağı veren sanat eğitimine, dış ülkeler programlarında geniş yer vermekte, şaşırtıcı deneyler ve araştırmalar yaptırmaktadırlar. Sanat eğitiminin en önemli amaçlarından biri görmeyi, işitmeyi, dokunmayı, tat almayı öğretmektedir.
 
Çevresini hakkıyla algılayıp onu biçimlendirmeye yönelmek için gerekli ilk şarttır. Yalnızca bakmak değil “görmek”, yalnızca duymak değil “işitmek”, yalnızca ellerle yoklamak değil, “dokunulanı duy mak” yaratıcılık için gerekli ilk aşamalardır.
 
Sanat eğitimi yoluyla, çocuk ile çevresi, özellikle kültürel çevresi arasındaki etkileşim ve iletişim daha güçlü ve anlaşılır olacaktır. Çağdaş sanat eğitimi, temelde sanatsal etkinlikler yoluyla bireylerin ve toplumun içinde yaşadıkları çevreye duyarlı olmalarını sağla maya, çevresi ile yararlı bir etkileşim içine girebilmelerine, estetik ihtiyaçlarını karşılamaya, ürün ortaya koyabilme ve yorumlama güdülerini doyurmaya, yaşan tılarını daha anlamlı hale getirebilmelerine imkan vermeye yönelik düşüncededir.
 

Thumbnail imageAnadolu SanatThumbnail imageAnadolu Sanat

Yayınlandığı Kategori Üni. Haz. Kurs Ortamı Fotoğrafları