Kursda Ogretilen Teknikler

Kompozisyon
Zaman içinde herkes pratik yaparak bir resmin temel parçalarını çizmeyi öğrenebilir; ama bütün bir etkiyi oluşturmak (kompoze etmek) veya tasarlamak tamamıyla farklı bir konudur. Bu aşama sanatçının çalışmasındaki en dikkat çekici, en hoş ama en zor aşamadır. Hem zihinsel hem de duygusal olarak zor bir iş olan kompozisyon aynı zamanda bir sanatçının vizyonunu veya vizyonsuzluğunu gösterir.

Çoğu kompozisyon geometrik ilkeler kullanılarak oluşturulur. Resim geometrik alanlara bölünür ve her kısım bir düzene uyar. Bu yaklaşım bir resmin yaratıcı etkisini azaltıyormuş gibi görünse de aslında tam tersine artırır; bu bölümdeki şaheserleri incelediğinizde bana hak vereceksiniz. Sanatçılar geometri disiplininden yararlanarak ahenk ve denge oluşturur; sonraki aşamada bunları ele alacağız.

Görsel EvlerGörsel EvlerGörsel EvlerGörselEvlerGörsel Evler

Hobi Sanata Gonul Verenler

Perspektif, nesnelerin görünümünü 3 boyutlu olarak düz bir yüzeyde, yani 2 boyuta indirgeyerek, göstermeye yarayan bir iz düşüm tekniğidir. Yani, teknik bir çizimdir. Perspektif çizimde, nesnenin gözlemciye göre olan posizyonunun ve uzaklığının etkileri esas alınarak çizim yapılır. Söz konusu çizimler gözlemcide, biçim ve orantı bakımından, renklerden bağımsız olarak, 3 boyutlu bir gerçeklik izlenimi yaratır.

Perspektif çizimde dikkat edilmesi gerekenler:

Uzaysal gerçeklik Gözlemci Düz bir yüzey

Dönüşüm stili (bu seçim, sembolizm, dışavurumculuk, kübizm vb. akımlar doğrultusunda yapılabilir)

Bu dönüşüm stili, perspektif, çok ve çeşitli olacağına göre, bunları şu şekilde ayırt edebiliriz:

Uzaysal perspektif, cinsi yani ırkidir 3 boyutlu bir alanı sadece iki boyutlu bir yüzey üzerinde resmetmeyi amaçlayan çizim tekniğidir;

Çizgisel perspektif, nesnelerin boyutlarını ve şeklini aynen bulundukları uzaklığa göre göstermeyi amaçlar.

O halde bir nesnenin perspektif görünümünü çizmek için birçok yöntem vardır. Belirli bir tekniği izleyerek yapılan perspektif çizimi kolaylaştırmak içinse, Orta Çağdan beri varolan taslak aletlerine perspektograf denir. Buna rağmen, fotograf tekniğinin icadı perspektifin çizim tekniği olarak kullanılması açısından pek bir şey değiştirmez. Çünkü burada mevzu doğayı taklit etmek değildir. Bu grafiksel ifade tekniği için birçok yöntem birarada bulunur : kaçış çizgili perspektif, kaçış noktalı perspektif, ters perpektif, paralel perspektif... Bazı çizimler aynı perspektif yöntemlerini sadece kurgusal dünyayı değil, gerçeküstü alanları göstermek için de kullanır.

Perspektifte ufuk çizgisi ( zemin çizgisi ), ufuk düzlemi, görme noktası(esas nokta), karşıdan görünen çizgiler, kaçış noktaları,kaçan çizgiler gibi tanımlar yer alır.

çizgi perspektifi: paralel çizgilerin sonsuzda birleşmesi yani küçülmesidir.

renk perspektifi: ışık değiştikçe ve cisimler bizden uzaklaştıkça renklerin değişim göstermesine denir.

Çocuklar İçin Özel Eğitici Kurslar

Anadolu Genel Bütün Kurslar Hakkında Kısa Bilgi Veriyor

Çizime Hazırlık Aşamaları

Kurşun kalemle, çizime başlamadan önce elde edilmek istenen resmin özelliklerine uygun kâğıt ve buna bağlı olarak da gerekli kalemler iyi seçilmelidir.

Düz çizgiler için yassı, serbest el çizgileri ve yazılar için de yuvarlak uç tercih edilmelidir.

Kâğıt üzerindeki silgi kırıntıları ve tozlar, hiçbir zaman elle temizlenmemeli, temiz bir bez, yumuşak bir kâğıt veya özel fırçası ile süpürülmelidir.

Yırtılıp pürüzleneceğinden yumuşak kâğıtlara sert kalemlerle çizgiler çizilmemeli ve olabildiğince silgi kullanılmamalıdır.

Bir projede aynı anlama gelen tüm çizgiler aynı kalınlıkta, aynı koyulukta ve netlikte olmalıdır. Çizgi bitişleri ve birleşmeleri mutlaka dik ve keskin yapılmalıdır.

Projelerin kirlenmemesi ve çizgilerin dağılmaması için, çizimde kullanılan kalemlerin en yumuşağı en son kullanılmalıdır.

Çizim kâğıdına çizilecek tüm çizimler, hafif olarak bitirilmeden, koyulaştırılmasına geçilmemelidir.

Bunlarla ilgili şekilli ve resimli anlatımlar modülün başında daha geniş olarak anlatılmaktadır.

Karakalem PerspektifKarakalem PerspektifKarakalem Perspektif

Anadolu Güzel Sanatlardaki Tüm Kurslar

Işık, görme olayının gerçekleşmesini sağlayan fiziksel etkidir. Doğadaki varlıkların sınırlarını göstererek diğer varlıklardan ayırt edilmesini sağlar. Varlıkların fiziksel yapıları, biçimleri, yüzeyleri, mekân içinde kapladıkları alan, büyüklük ve küçüklükleri ışık-gölge etkisi sonucu algılanmaktadır. Işık alan bir nesne daha net algılanırken ışık alamayan ya da daha az ışık alan bir nesne belirsiz olarak algılanır ya da algılanamaz.

Işığın, bir kütle tarandan engellenmesiyle gölgeler oluşur. Gölgeler; ışık kaynağının şiddet ne, yönüne ve uzaklığına göre; ışık ise gölgelerle değer ve anlam kazanır. Varlıkların ve varlıklara ait gölgelerin açık, orta ve koyu ton değerleri ışığın kaynağına, yönüne ve şiddet ne göre değişir. Işık ve ışıksızlık arasında siyahtan beyaza doğru gri ton değerleri oluşur. Bu değerler de varlıkların hacimsel olarak algılanmasını ve yüzey üzerinde üç boyutluluğun ve derinliğin gösterilmesini sağlar.

Doğal ve yapay olmak üzere iki tür ışık kaynağı vardır. En büyük ışık kaynağı olan güneş, doğal ışık kaynağıdır. Güneş ışığının şiddet, dünyanın kendi çevresindeki ve güneş çevresindeki harekenden dolayı zaman dilimlerine göre farklılıklar gösterir. Sabah, gün ışığının şidde düşükken öğleye doğru şidde artar, akşama doğru ise azalır. Buna bağlı olarak da görsel algılamada varlıkların açık-koyu değerleri değişir. Diğer doğal ışık kaynakları da ay ve yıldızlardır. Bunlar, güneşten aldıkları ışınları dünyaya yansır ve buna bağlı olarak da ışık etkileri azdır.

Yapay ışık kaynakları; doğal ışık kaynaklarının olmadığı zamanlarda aydınlanmayı sağlayan, insan tarandan ateş ve elektrik yoluyla elde edilerek yapılmış ışık kaynaklarıdır. Doğal ya da yapay kaynaklardan gelen ışıkla iki tür aydınlanma gerçekleşir; bunlar, yaygın ışıkla gerçekleşen evrensel aydınlanma ve yerel (lokal) ışıkla gerçekleşen bölgesel aydınlanmadır.

Evrensel aydınlanmada ışık, varlıkları birden fazla yönden aydınlatarak daha çok aydınlanma sağlar. Bölgesel aydınlanmada ise nesnelerin ışığa dönük yönleri aydınlanırken gölgede kalan kısımlarında belirsizlikler oluşur. Varlıklar bu iki aydınlanma türünde farklı görsel etkiler oluşturur. Rönesans Dönemi sanatçıları, eserlerinde yaygın ışık kullanırken (Görsel 27), Barok Döneminde sanatçılar, bölgesel aydınlanmayı tercih etmişlerdir

 Perspektif Sokak ÇizimiPerspektif Sokak ÇizimiPerspektif Sokak Çizimi